TRANQUI TRONQUI

Como diria Ayo...UN TEMAZO,jajaja. Dedicado a los compis del residencial, por aquellos años de inicios y a Agustín para que vea que no estoy loca, que no invento letras,jeje. Y para mi nene, que con él aprendo mucha cultura musical.



Me han robao la Mountain-Bike
fue unJonki en la plaza Real
que cariño le tenia
la bici me llevaba y me traia
si lo pillo le machaco
lo poco que tenga se lo saco
le coloco un par de mecos
no me importa si lo dejo seco
que dura es la vida, hermano
me quede con el candao en la mano
y mientras te canto mis penas
la bici va rodando por sus venas
con ella no me confundia
sabia siempre lo que hacia
la gimnasia no era magnesia
ni el tocino velocidad
me he quedao super cortao
porque la queria de verdad

La noche siguiente tenia
el cumpleaños de Lucia
llegue un poco derrotao
como si me hubieran apaleao
mis amigos me animaron
en la espalda me palmearon
en eso llego Luis Gervoz
y me dijo la Makaroff
le conte lo que me habia pasao
y que estaba un poco amargao
y el me dijo:"Tranqui, Tronqui,
que no te amargue la vida un Jonki.
Mañana te pasa por casa
y te dejo mi bici, oye que pasa"
Y en eso llega Julia Carrasco
tomando guapamente el frasco
me dijo:"tengo una y te la presto
mira que facil se arregla esto"
Y ahora en casa tengo dos
la de Julia y de Luis Gervoz
con ellas no me confundo
me deslizo por el ancho mundo
la gymnasia nunca es magnesia
nie el tocino velocidad
estoy encantado de la vida
porque tengo amigos de verdad

MITOS Y LEYENDAS

Por los últimos acontecimientos de mi vida donde extrañamente los astros se han alineado y ha venido la suerte a hacerme varias visitas, creo que se ha creado el fenómeno sorteo. Esto no es real. La mayoría de las veces son tongos, timos y demás. Yo tengo la teoría de que todo lo relacionado con los bancos es lo único realmente fiable o con cosas de instituciones oficiales. El último "golpe de suerte" fue que me llamaron del Patronato de la Vivienda porque me había concedido una de las viviendas que ofrecían a bajo precio para estudiantes. Eran 25m2 con cocina completa, cama de 1,35 para uno, aseo y zona de descanso con sofa y dos mesas. Lo rechacé porque sólo era para uno y porque era un poco zulo. Además después de 8 años con Ayo, yo creo que a los dos nos apetece vivir juntos y tener algo de independencia.

P.D.: Mi consejo es que fabriques tu suerte.

ME ENCANTÓ EUROVISIÓN!!

Con motivo de mi pie averiado me he tragado la gala de eurovisión por trozos, y ha sido la primera vez que termina y me quedo saciado. 2 razones: La primera es Rodolfo Chikilicuatre. Ha hecho lo mejor que podía hacer un español en ese festival, el julay, y me ha parecido de puta madre. Lo segundo: Francia, un temazo que no había escuchado. Pensaba que Eurovisión tenía la tendencia de terminar siendo un desfile de chicos/as modernitos/guaperas cantando temas pegadizos enlatados, pero, el tema francés ha demostrado que todavía quedan paises con pensamiento propio y que no se dejan llevar por la mierda que arrastra. Una vez más los franceses han demostrado que sacan la cabeza en cuanto a estilo, tendencia y música. La primera vez que tengo envidía de mi amigo Mario por vivir en un lugar donde se hace lo que se debe, no lo que te meten por la boca.

EL AYICO LESIONAO

Ayo tiene la pata liá. Según el diagnóstico tiene un esguince en el músculo pedio(véase ilustración) y tiene para largo por lo visto. Así que solidarizaos con el cojito y mandadle ánimos, que le han dicho que tiene que estar en reposo diez días y eso es muy aburrido. Ayo no puede estarse quieto ni diez minutos...

LAS LETRAS

POR FIN !!!. TERMINAMOS EL DISCO

Mitico anuncio, fijaos en la barra del tiempo

SE VA ACERCANDO LA BODA

El fin de semana pasado tuvimos (cada uno por nuestro lado) la despedida de Ana y el Pive. (Kike ya se que no te suenan aunque debería porque estuviste con ellos en las fiestas de mi pueblo). Tenemos material gráfico que por su alto nivel de compromiso no vamos a poner pero tela marinera,jajaja. Yo quiero darle las gracias a Paquita, mujer de Fortuna, murcianica ella y buena gente como casi todos los murcianicos. Y decir que la casa estaba muy bien(Casa Colorá:http://www.casacolora.com/). Aunque hubiese dado mucho más gusto que nos hubiese hecho sol...en fin...

En la casa de piedra, la que estaba al lado, había una despedida de pintillas, gordos y feos. Unas preciosidades, vamos.

RON MUECK

Hace tiempo me fijé que en uno de los maravillosos regalos que me ha hecho mi novia a lo largo de los años, el croquis de Zaha Hadid, aarecía un pabellón que personalmente me resulta una de las mejores obras que ha realizado la gorda iraquí. Este se llama "Mind Zone in the Millennium Dome in London". Una de las cosas que me atrajo de esta equeña actuación fue su carácter efimero, resulta que ya no existe, quedándose seguramente desmantelado en algún almacén del ayuntamiento de Londres, o , reciclado en casas para ingleses cerdos y grasientos. Dentro de este pabellón había una escultura que me parecía un poco extraña; cada vez que la veía pensaba que era un fotomontaje de los responsales del croquis o del fotógrafo oficial. Estuve investigando y encontré quién era su creador, al tiempo lo olvidé en la maraña de mierda que tengo en la cabeza, pero el otro día me vino a la cabeza y aquí os lo dejo para que os entretengais un rato hasta que pongamos el siguiente post, que os aseguro va a ser interesante, que viene calentito: cambio de estronguel, guachinevors, despedida del jander antiguo con klander incluido, etc...
Con ustedes... señoras y señores, damas y caballeros....... RON MUECK:

Ron Mueck (1958) es un escultor hiperrealista australiano que vive en Inglaterra.
Su origen profesional fue en el mundo de los efectos especiales para el cine. Sin embargo ya había dado un paso hacia el mundo del arte aprovechando su talento para desarrollar creaciones plásticas con un realismo sorprendente.
Mueck se mudó a Londres para establecer su propia compañía, creando utilería y “animatronics” para la industria de la publicidad. A pesar de ser altamente detallados sus trabajos, eran diseñados para ser fotografiados desde un ángulo muy específico, ocultando así el desorden de la obra vista desde otro ángulo. Mueck con más y más frecuencia deseaba producir esculturas que se vieran perfectas desde cualquier ángulo.
En 1996 Mueck cambió hacia el “arte refinado” colaborando con su suegra Paula Rego, para producir pequeñas figuras como parte de una escena que ella estaba mostrando en la Galería Hayward. Rego lo presentó con Charles Saatchi quien inmediatamente quedó sorprendido con su trabajo y comenzó a coleccionar y solicitar trabajos. Esto lo dirigió hacia la creación que le formó un nombre a Mueck, “Dead Dad” (papá muerto) que es una escalofriante e hiperrealista obra de silicona y otros materiales, del cuerpo muerto de su padre, reducido aproximadamente a dos tercios del tamaño natural. Es la única obra de Mueck que usa su propio pelo para el producto final.
Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden. Su obra de cinco metros “Boy”, fue mostrada en 1999 en el “Millenium Dome” y más tarde se exhibió en la “Biennale de Venecia”.
Éste escultor formó parte de la exposición “Sensation” que causó polémica y otras reacciones extremas entre los críticos y el público. La pieza que expuso en esa ocasión era “Dead Dad”. Esa exposición incluyó también a otros “nuevos” artistas británicos como Damien Hirst y los hermanos Jake y Dinos Chapman, que llevan su quehacer a extremos definitivamente estremecedores.

MIRALLESCO

Cuando estuvimos en Barcelona, en una de las rutas "turísticas" de nuestro anfitrión Iván, pasamos por la catedral y al fondo vimos una de las obras que a Ayo más le gusta: EL MERCADO DE SANTA CATERINA DE ENRIC MIRALLES. Los que estudiais arquitectura lo conoceis de sobra. Pero como decía el anuncio de CocaCola...esto es para todos los demás...

Enric Miralles

(Barcelona, 1955 - San Feliú de Codinas (provincia de Barcelona), 2000) fue un laureado arquitecto español.
Estudió arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Cataluña, acudiendo posteriormente a la Universidad de Columbia en Nueva York (EE. UU.). Comenzó su andadura profesional en el estudio de Albert Viaplana y Helio Pinhon, dónde permaneció hasta 1983. Al mismo tiempo era profesor adjunto en las dos universidades en las que había estudiado.
Creó entonces su propio estudio de arquitectura junto con su primera mujer, Carme Pinós, de dónde salieron ya obras de proyección internacional. Cuando Miralles se casó por segunda vez, con la italiana Benedetta Tagliabue, también arquitecta, reorganizó su estudio, que pasó a llamarse EMBT, recibiendo encargos muy importantes de diferentes partes del mundo.
Los dos últimos años de su vida estuvieron dedicados de forma intensiva a su proyecto más importante, el Parlamento de Escocia. Se trata de una obra que expresa plenamente el estilo de Miralles, respetuoso con las formas y tradiciones del lugar, y dotando al mismo tiempo al edificio de volúmenes y elementos que crean una tensión visual que va cambiando según el ángulo de observación, y la luz y las sombras en las diferentes horas del día.
En su corta vida, Enric recibió numerosos premios, como el León de Oro de la Bienal de Venecia en 1996. Fue profesor invitado en numerosas escuelas de arquitectura y de diseño, entre ellas la de Harvard, en la cátedra "Kenzo Tange", de la universidad de Harvard, que ocupó desde 1992.
Murió prematuramente a los 45 años, y no pudo rematar muchas de sus obras, incluyendo el parlamento escocés o el edificio de Gas Natural en Barcelona.
Su esposa, Benedetta, mantiene el estudio EMBT funcionando, y ha procedido a terminar las obras diseñadas por Enric, siguiendo fielmente sus ideas, aparte de ganar otros concursos siempre con el estilo del arquitecto catalán.
Enric Miralles fue la última gran promesa de la arquitectura española: con su edad ya había llegado a un alto nivel de diseño y comprensión de la realidad. Su obra muestra la de una mente privilegiada, reconocida en el mundo de la arquitectura con solo 45 años de edad.

Mercado de Santa Caterina

Una exultación de colores y de luces, una fiesta de gente satisfecha y sonriente, de voces y de gestos que expresaban consenso y participación.Había alegría alrededor, probablemente aquella a la que Enric Miralles -desaparecido en julio del 2000- esperaba asistir el día de la apertura del mercado a la ciudad y a sus ciudadanos. Fragmento aislado con respecto a las principales directrices del tejido urbano, la Avenida Cambó, el área en la que se encuentra el proyecto, vuelve por tanto a vivir después de años de aislamiento y de marginación.La intervención, que comenzó como rehabilitación del viejo mercado, se ha extendido hasta comprender la recalificación a escala urbana de todo el barrio, propuesta solicitada por los proyectistas y bien acogida por el cliente, el Ayuntamiento de Barcelona. El proyecto, que empezó en 1997 y ha sido completado en mayo de 2005, se muestra a la ciudad con un lenguaje "calidoscópico e híbrido", capaz de dialogar con la historia 'la del barrio, pero también la de los sitios arqueológicos hallados durante los trabajos- y, al mismo tiempo, vehicular una atmósfera excéntrica, variopinta, informal.Contemporánea también, pero no en el sentido comúnmente compartido que hace de la innovación tecnológica, de led brillantes y figuras digitales en movimiento la gramática del lenguaje arquitectónico de las metrópolis de hoy.Aquí el sentido es más culto, más matizado, decididamente más refinado. Se trata aquí de pintar una escena urbana única -más que perseguir una referencia formal o una solución de tendencia-, diseñada por una variedad de elecciones, incluso aparentemente en contradicción, pero que forman parte del mismo collage, del mismo viaje hacia la interpretación del alma de la ciudad. Alma compleja, ecléctica, mediterránea, exactamente como la que Enric Miralles y Benedetta Tagliabue expresan en su proyecto.Protagonista de la obra es la cobertura (5.500 m2) que envuelve el edificio saliéndose más allá del perímetro de toda la construcción (3.749 m2): se trata de un manto ondulado y de muchos colores que reproduce dibujos de frutas y de verduras. Un elemento de gran viveza y de reclamo para toda la ciudad.La cobertura, realizada mediante el ensamblaje de 300.000 hexágonos de cerámica, está sustentada por una "selva" de pilares de acero que anima la distribución del interior. Gracias a este sombrero vital, extravagante y multicolor, la intervención alcanza una de los objetivos principales expresados por el Ayuntamiento de Barcelona, el de "mezclarse y confundirse con la estructura original.""La arquitectura no es más que un modo de pensar sobre la realidad 'dicen los proyectistas. Así pues las meras construcciones se sobreponen a las existentes. Se mezclan, se confunden y deberán al final hacer aparecer ese lugar en sus mejores cualidades... Así parece lógico usar términos como conglomerado, híbrido... términos que intentan superar la dicotomía del blanco o negro."

La Hamburguesa de Gómez

Trasteando el google sky he visto esto:



Y pinchando en el icono que estaba al lado ponía:

" La Hamburguesa de Gómez: una estrella parecida al Sol cerca del final de su vida

Sin pepinillos ni lechuga: el espacio nos sirve hamburguesas gigantes. El telescopio espacial Hubble de la NASA ha tomado una fotografía de un extraño objeto que tiene el increíble aspecto de una hamburguesa. Este objeto, apodado la Hamburguesa de Gómez, es una estrella parecida al Sol que se está acercando al final de su vida. Ya ha expulsado grandes cantidades de gas y polvo y se está convirtiendo en una colorida y brillante nebulosa planetaria.

También conocido como:
Hamburguesa de Gómez
Tipo de objeto: nebulosa, planetaria "

Joder con Gómez, no sé si el nombre se lo dieron porque era un supercientífico que descubrió esta galaxia o porque Gómez era un máquina comiendo hamburguesas, lo que sí sé es que esto no es nombre para una estrella.